„Improvizaciji vodi i otkriva neke nove glazbene svemire“
Sandra Halužan završava klasičnu vokalnu i instrumentalnu naobrazbu u Zagrebu u Glazbenoj školi Blagoja Berse i Glazbenoj školi Vatroslav Lisinski nakon čega upoznaje jazz improvizaciju kod jazz vokalistice Lele Kaplowitz u Zagrebu. Također pohađa Berklee Summer School at Umbria Jazz Clinics, u Perugi (Italija), JM Summer School u Grožnjanu (Hrvatska) i Creative Jazz Clinic Velenje (Slovenija) gdje uči, pjeva i svira sa eminentnim umjetnicima jazz i suvremene glazbe poput Patrice Williamson, Jeffrey Ramsey, Dennis Montgomery III., Matthew Nicholl, Yoron Israel, Jeff Stout, Louis Bonilla, John Rilley, Alex Sipiagin, Dick Oatts, Thana Alexa, Joe Sanders, Dena DeRose, Ben van Gelder i drugima.
Od 2018. godine podučava jazz i suvremeno pjevanje. Pridaje važnost otvaranju glasa, širenju pjevačkog spektra te ostvarenju individualne slobode na svim razinama, kroz glas. S projektom „Glazbeni vremeplov“, u suradnji s Ministarstvom kulture i medija RH putuje Hrvatskom i približava glazbu te razvitak glazbe kroz vrijeme djeci iz mjesta koja nemaju omogućen pristup kulturi. Od 2024. godine radi u Zagrebačkom kazalištu mladih kao vokalni pedagog.
Umjetnička je voditeljica i organizatorica dva vokalna seminara i festivala – „Jezera Jazz Festival“ u Jezerima na otoku Murteru i „Festival nove tradicije“ u Desiniću u Hrvatskom zagorju.
Djeluje u nekoliko sastava kao pjevačica, klarinetistica i saksofonistica. Godine 2020. osniva Sandra Halužan kvartet gdje surađuje s izvrsnima Joeom Kaplowitzem i Nikolom Šantekom na klaviru, Bojanom Skočilićem na kontrabasu te Antunom Profetom na bubnjevima.
S kvartetom komponira i izvodi jazz aranžmane autohtonih zagorskih skladbi, te autorskih skladbi na autohtonom zagorskom jeziku koje su 2022. zabilježene na albumu prvijencu „Vu plavem“ (Geenger Records). Album je predstavljen po raznim dijelovima Hrvatske i Slovenije te u Italiji (Trst) i Africi (Maroko).
Iz rada na tim skladbama izrodio se i duo s Bojanom Skočilićem, koji te iste skladbe izvodi u još ogoljenijim, intimnijim verzijama, kao i projekt „Bosa ruha“ s udaraljkašem Borkom Rupenom u kojem glazbenici izvodi improviziranu glazbu stvorenu u trenutku. Sandra Halužan kvartet djeluje i kroz projekt „Homage to Nina Simone“, kojim odaje počast legendarnoj pjevačici izvodeći njezine skladbe u vlastitim interpretacijama.
Reci nam nešto o svojim glazbenim počecima. Odrasla si u glazbenoj obitelji, koliko je to utjecalo na ljubav prema glazbi? Konkretno jazzu…odnosno što se slušalo kod kuće?
Odrasla sam u kući gdje se uvijek sviralo i pjevalo. Moj otac je samouki glazbenik, nevjerojatno talentiran koji je meni i mojoj braći, koji su obojica danas profesionalni glazbenici, vrlo rano nabavio instrumente. Mama je izrazito kreativan cvječar od koje sam, rekla bih, također naslijedila otvorenost prema novim idejama i vječnom kreiranju nečega novog. Zezamo se u obitelji da smo mi, klinci, umjesto igračaka imali prave, ozbiljne instrumente, stoga je bilo neminovno da će bar jedan od nas otići u glazbenom smjeru. Eto, otišli smo svo troje. 🙂 Odrastali smo kroz ljubav i glazbu i to se nekako uvijek isprepletalo kroz život, stvaralo možda još jaču povezanost unutar obitelji i zato traje i danas. Prije klasike u prvim glazbenim školama odrastali smo na zagorskim popevkama i skladbama koje si mogao čuti na radiju ili nekim teško nabavljenim kazetama. Sjećam se svoja prva dva CD-a koje sam dobila i slušala bez prestanka. To su bili Celine Dion i Leonard Cohen. Imala sam oko 9 godina i bila sam jednostavno osupnuta glazbom koja je izlazila iz kućne linije.
Kakva je bila poduka kod Lele Kaplowitz? Imaš li neku anegdotu za podijeliti s nama
Lelu sam otkrila na jednoj životnoj prekretnici. Dugogodišnji plan je bio studirati operno pjevanje u Zagrebu ili Beču. Kroz vrijeme su se moje preference prema vrsti glazbe koju pjevam i koju želim nastaviti istraživati promijenile te sam silno željela pronaći nekog u Hrvatskoj tko podučava jazz glazbu i povijest vokalnoga jazza. Nakon dosta duge potrage naletjela sam na Lelu, poslušala njenu snimku na YouTubeu, ostala oduševljena slobodom u improvizaciji i javila joj se s žudnjom da mi otkrije sve što zna o vokalnom jazzu. Lela me upoznala sa holističkim pristupom glasu i otkrila mi prve jazz standarde, odakle krenuti proučavati povijest, upoznala me sa mladim jazz glazbenicima sa scene te uputila gdje ići dalje. Otkrila mi je Berklee Summer School u Perugii gdje sam se potpuno zaljubila u jazz, njegovu kompleksnost, korijene i slobodu koju nudi.
U konačnici je to dovelo do vaše suradnje?
Ostvarile smo veliku, bitnu i uspješnu suradnju. Od 2020. do 2024. godine zajedno smo djelovale kao organizatorice i umjetničke voditeljice prekrasnog „JAZZERA“ vokalnoga seminara i festivala, kroz koji je prošlo velik broj pjevača od kojih danas neki imaju svoje autorske projekte i bave se profesionalno glasom. Festival je kroz godine ugostio velika domaća i međunarodna imena jazz glazbe te ostvario prepoznatljivost na jazz sceni.
Kakav je bio osjećaj pobijediti 2019. na natječaju za „Nove nade jazza“ platforme jazz.hr festivala „Marjan Marjanović“?
Pa, moram reći da sjajan! Do 2017. godine bila sam duboko u klasičnoj glazbi, dakle, 2019. su prošle tek dvije godine mog istraživanja i učenja jazza, stoga je taj uspjeh definitivno djelovao pozitivno na samopouzdanje i dao mi poticaj da se nastavim kretati u istom smjeru.
Što te dovelo do komponiranja i izvođenja jazz aranžmana autohtonih zagorskih skladbi, te autorskih skladbi na autohtonom zagorskom jeziku?
Trajao je pandemijski zatvor i koncerti su postojali samo virtualno. S kvartetom smo radili na jazz standardima i opusu Nine Simone. Tada sam već neko vrijeme razmišljala o tome kako pronaći svojstven zvuk i što je to što označava mene kao glazbenicu u datom trenutku. „Odakle potječem? S kojim dijalektom i pjesmama sam rasla? Gdje sam danas? Tko sam danas?“ I tako je nastao album „Vu plavem“ – spoj svega što jesam bila u danom trenutku.
Tvoj kvartet izvodi autohtone zagorske skladbe u svježim aranžmanima, oživljavajući duh staroga vremena interpretiranog u jazz i blues stilu?
Ova rečenica sjajno interpretira našu glazbu. Da, krenuli smo od interpretacije zagorskih skladbi na svojstven način, a danas istražujemo nove smjerove i gdje će nas oni odvesti.
Kako si otkrila tu ljubav prema etnu? Netko iz obitelji zagorskoga je podrijetla?
Podrijetlom sam iz Hrvatskog zagorja, iz Desinića (najljepšega mjesta na svijetu☺) tako da je etno oduvijek dio mene, samo što mi je trebalo neko vrijeme da ga ponovno shvatim, prihvatim i razumijem.
Pokrenula si, uz sve navedeno, i Festival nove tradicije u Desiniću. Festival je naišao na iznimno dobar odaziv i kritike i nastavlja se i ove godine?
Jesam! To je jedan dragulj za koji vjerujem da će se tek čuti. Ideja je predstaviti umjetnike koji izvode tradicijsku glazbu i novu, autorsku glazbu koja koristi motive tradicije široj publici. Festival se održava u bajkovitom Desiniću, na nekoliko lokacija: u Rodnoj kući Đure Prejca, desinićkoga skladatelja, dirigenta i glazbenika, i u Dvoru Velikom Taboru za sada, no, tko zna što će budućnost donijeti. Vjerojatno ćemo pružiti priliku i šumama, bregima i dolinama da postanu pozornice.
Bi li mogla istaknuti nekog gosta ili događaj s Festivala?
Festival se dogodio tek dva puta, no, toliko lijepog je već ostavio za ispričati. Spomenut ću Tamaru Obrovac i Dunjaluk koji su oduševili na prošlom izdanju i omađijali posjetitelje, te godinu prije divna Nina Romić i slovenski duo „Zajtrk“ koji je otvorio festival. Poseban doživljaj je prošle godine stvorila lokalna Limena glazba „Karlo Lugarić“ koja je unutar zidina dvorca svirala koračnice i marševe, što je ujedno bila i najava zatvaranja festivala i koncerta Tamare Obrovac.
Pjevaš, sviraš saksofon, klarinet i indijansku flautu? Puno toga si objedinila u svom glazbenom izričaju
Kroz cijeli život i pjevam i sviram, pa mi nekako prirodno dolazi da iskoristim zvukove instrumenata koje sviram u pjesmama koje pjevam te na taj način dodam slojevitost interpretaciji skladbi.
Djeluješ kroz privatnu školu pjevanja i predaješ u ZKM-u. Jesi li stroga profesorica?
Glas je vrlo delikatan instrument. Teži slobodi, na svim razinama. Shodno tome sam sve što trebam biti kako bi se glas koji je preda mnom opustio i oslobodio.
Nakon albuma „Vu plavem“ (2022), planiraš li uskoro izdati novi album? Ukoliko da, hoće li i on biti posvećen autohtonoj glazbi?
Radimo na novoj glazbi i istražujemo nove smjerove. Moguće je da će se pronaći i koja autohtona skladba na novom albumu.
Predstojećim koncertom u Kontesi, posvećenom Nini Simone, pretpostavljam da ćeš nas odvesti u neka druga glazbena vremena?
Glazba definitivno vodi na putovanje, osobnim senzacijama, mislima, emocijama. Publika je ta koja pruža glazbenicima energiju za let u nepoznato. Tko zna gdje ćemo sve zajedno otputovati.
Nina Simone jest glazbena ikona, vjerojatno bi je izdvojila kao pjevačicu koja je iznimno utjecala na tebe?
Mislim da sam prvi puta čula njenu glazbu pred kraj osnovne škole ili početkom srednje, u periodu kada se mladi čovjek intenzivno traži. Ta prva dodirna točka s njenim glasom i glazbom ostavila je dubok utjecaj na mene, pružila mi je pogled u svojevrsnu glazbenu slobodu i primjer potrage za istom, što se nastavilo kroz preslušavanje cijele njene diskografije i naposljetku učenju njene glazbe, tekstova i značenja njenog izričaja. Utjecaj je bio neminovan.
Bi li izdvojila još koje glazbene utjecaje?
Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Bjork, Pharoah Sanders, Miles Davis, Thelonious Monk, Joni Mitchell, Bob Dylan… Mogla bih na ovom pitanju ostati previše vremena…
Hoće li na koncertu biti glazbenih gostujućih iznenađenja?
Da vam kažem, ne biste se iznenadili 🙂
Koncertom planiraš odraziti duh originalnih skladbi ili ćeš si dopustiti i individualnu vokalnu slobodu?
Uvijek smo u potrazi za slobodom kroz svoje izvedbe i to nam je neka nit vodilja za nastupe uživo. Dopuštamo improvizaciji da nas vodi i otkrije nam neke nove glazbene svemire.
Pretpostavljam da ćeš i na ovom koncertu pokazati sve svoje glazbene sposobnosti, ne samo vokalne, već i instrumentalne?
Bit će to vokalno-instrumentalni koncert, svakako.
I za kraj, što bi poručila našim čitateljima?
Dragi čitatelji, pripremamo vam jedan poseban koncert u jednom posebnom zagrebačkom prostoru. Nabavite svoju ulaznicu na vrijeme i pridružite nam se na putovanju. Uz mene će stajati izvanredni Nikola Šantek na klaviru i klavijaturama, Bojan Skočilić na kontrabasu i e-bassu i Antun Profeta na bubnjevima. Vidimo se u petak!
